2015
Expositions Actuelle et Passées
MINIMAL ET MAXIMAL
SATORU / TORU HAMADA
DATE DE L’EXPOSITION : 18 AVRIL – 25 MAI 2024
DATE DU VERNISSAGE : JEUDI 07 MARS 2024 À PARTIR DE 17H30
La galerie Akié Arichi est heureuse de vous présenter l'exposition "Minimal et Maximal" mettant en
vedette deux artistes japonais renommés, Satoru et Toru Hamada. Cette exposition captivante offre
un voyage artistique unique, explorant les extrêmes du minimalisme et du maximalisme à travers
les perspectives distinctes de ces deux talents exceptionnels.
SATORU est artiste et sculpteur émérite. Né en 1945 à Miyagi, au Japon. Son parcours artistique
est une véritable odyssée. Diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Tokyo, il prend son envol pour
Paris en 1969, où il intègre avec passion l'atelier Singier à l'École Nationale Supérieure des Beaux-
Arts (ENSBA).
En 1975, il entre dans le groupe MADI d'Arden-Quin, un mouvement artistique visionnaire déterminé
à transcender les limites de l'abstraction dans un esprit de jeu et de liberté. Sa créativité et son
engagement le mènent à une carrière d'enseignant en art paysagiste à l'Université Paris I et VIII à
partir de 1991. En 2007, Satoru concrétise un rêve en fondant le musée d’Art Géométrique et Art
Construit « Satoru Sato » au Japon, une institution dédiée à la promotion de l'art MADI. Son œuvre,
exposée dans de prestigieuses galeries en Europe et au Japon, déploie une puissance artistique
unique. Il laisse également son empreinte à travers sept sculptures monumentales érigées au Japon
et en Europe.
En 2019, Satoru célèbre un demi-siècle d'engagement artistique en France avec plusieurs
expositions personnelles intitulées « 50 ans en France » au Japon, témoignant ainsi de son influence
et de son impact indélébile dans le monde de l'art contemporain.
Toru Hamada est également peintre et sculpteur. Né en 1953, il a entamé un voyage artistique
transculturel. Installé en Italie dès 1972, il a élu domicile en France et au Japon depuis 1977,
naviguant entre ces deux mondes qui nourrissent son inspiration de sculpteur et peintre. Pour
Hamada, la peinture ne se réduit pas à une juxtaposition de couleurs, mais à un processus continu
de création où chaque coup de pinceau brise et façonne la forme initiale par l'ajout successif de
matière.
La galerie présente ses gravures et sculptures en métal, témoignages de son exploration artistique.
Sa renommée s'étend au-delà des frontières, avec des participations notables à des foires telles
que la FIAC, ART COLOGNE, ARCO, et BAEL. En 2019, il a marqué les esprits à la Biennale de Venise
avec ces propositions intéressantes. Les peintures de Toru Hamada, vibrant d'intensité, captivent
immédiatement le spectateur.
À travers un jeu subtil de superpositions et de contrastes, ses tableaux révèlent une profondeur
saisissante. Pour Hamada, la peinture va au-delà de la simple juxtaposition de couleurs ; chaque
coup de pinceau est une exploration constante où la forme émerge et se métamorphose à travers
l'ajout progressif de matière.